SOBRE LA COLECCIÓN
En “Arquitecturas del aire”, la escultura se convierte en generadora de diálogos y percepciones entre la línea, el espacio, el color, la luz y la sombra. Partiendo de la línea como matriz, inicio una experiencia plástica en la que la bidimensionalidad del plano se va liberando de esa especie de servidumbre de dos dimensiones para emprender un viaje hacia el espacio. Un viaje nervioso y vibrante que construye estructuras ante las que el espectador se siente activo y crea sus propios espacios. Recorridos visuales y conceptuales llenos de ecos, guiños perceptivos, líneas de fuerza y tensión, que terminan por significar una experiencia visual, espacial y sensorial.
Exploro cuestiones formales y lingüísticas, la forma siempre genera significados y, por tanto, también se obtienen así resultados semánticos que pueden llegar a ser complejos y estimulantes. Lejos de reducir el vocabulario expresivo a cuestiones de espacio, escala, color, superficie, movimiento o ritmo, quiero sugerir relaciones con la arquitectura, la historia del arte y el mundo que me rodea.
Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan multiespacios que, junto a la iluminación, hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación, completando así la obra. Son esculturas trabajadas con espontaneidad, con trazo dibujístico y accidental, huyendo de la línea recta y geométrica, buscando lo sentido, lo vivido, y todo presentado con inmediatez y gestualidad. Son esculturas que forman un acorde de percepciones mudables y cambiantes.
Pretendo que mis obras parezcan estar en un estado de constante equilibrio. Trato de hallar su expresividad en la resolución de tensiones rítmicas espaciales, creando una sintaxis que evite el resultado caótico, donde cobra importancia una visión constructiva y compositiva. Busco que se caractericen por una ligereza aparente, por ser pintura y dibujo en el espacio. El resultado es una obra plena de intensidad plástica, al tiempo que sutil y rotunda, de la que emerge un juego visual de luz, sombra, espacio, color y arquitectura.
Emilio Pascual (2019)
"¿Cómo dar forma a la nada?, se preguntó Picasso cuando le encargaron realizar un monumento homenaje a su amigo, el poeta surrealista Apollinaire, tras su fallecimiento en 1918. Picasso pidió ayuda a Julio González.
¿El resultado? La masa y el volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos. El vacío irrumpe como un nuevo elemento en la escultura.
Picasso pensó primero en hacer una jaula porque, según él, las jaulas dan forma al aire y lo encierran sin encerrarlo. Porque no hay nada más libre que el aire en una jaula, decía".
emilio pascual
técnica
esculturas en hierro lacado
Año
2019-2025
Exposiciones
PROCESO de trabajo
Contacto
Social
Legal
2026 © Copyright.
EMILIO PASCUAL
2026 © Copyright.
Emilio Pascual













