SOBRE LA EXPOSICIÓN

En Arquitecturas del aire, la escultura se convierte en generadora de diálogos y percepciones entre la línea, el espacio, el color y la luz. Partiendo de la línea como matriz, inicio una experiencia plástica en la que la bidimensionalidad del plano se va liberando de esa especie de servidumbre de dos dimensiones para emprender un viaje hacia el espacio. Un viaje nervioso y vibrante que construye estructuras ante las que el espectador se siente activo y creador. Recorridos visuales y conceptuales llenos de ecos, guiños perceptivos y líneas de fuerza y tensión que terminan por significar una experiencia visual espacial y sensorial.

En Arquitecturas del aire exploro cuestiones formales y lingüísticas. La forma siempre genera significados y, por tanto, también se obtienen resultados semánticos que pueden llegar a ser complejos y estimulantes. Lejos de reducir el vocabulario expresivo a cuestiones de espacio, escala, color, superficie, movimiento o ritmo, quiero sugerir relaciones con la arquitectura, la historia del arte y el mundo que me rodea.

Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan múltiples espacios que, junto a la iluminación, hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación, completando así la obra. Son esculturas trabajadas con espontaneidad, con trazo dibujístico y accidental, huyendo de la línea recta y geométrica, buscando la representación de lo sentido y lo vivido con inmediatez y gestualidad. Son esculturas que forman un acorde de percepciones mudables y cambiantes.

Pretendo que mis obras parezcan estar en un estado de constante equilibrio. Trato de hallar su expresividad en la resolución de tensiones rítmicas espaciales, creando una sintaxis que evite el resultado caótico, donde cobra importancia una visión constructiva y compositiva. Busco que se caractericen por una ligereza aparente, por ser pintura y dibujo en el espacio. El resultado es una obra plena de intensidad plástica, al tiempo que sutil y rotunda, de la que emerge un juego visual de luz, sombra, espacio, color y arquitectura.

Emilio Pascual (2019)

"Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan múltiples espacios que, junto a la iluminación, hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación, completando así la obra".

EMILIO PASCUAL

organiza

ayuntamiento de cartagena

Año

de septiembre a noviembre 2024

Exposición

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Domus-horario
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Prensa

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La Opinión de Murcia
16/09/2024
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Siete Días Yecla
12/09/2024

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