La serie 'Del Movimiento' de Emilio Pascual esconde pensamientos en recodos, tras la geometría clásica de sus formas y la perfecta construcción tridimensional de sus volúmenes. Más allá de la belleza de sus superficies o de la poética del hierro y sus óxidos, el autor parece evocar los principios de las vanguardias formalistas que consagraron la máxima: teoría y forma constituyen un todo.

En una especie de condensación visual Emilio Pascual rescata ciertos valores que situaron a la escultura en el centro del debate de la modernidad, superada su prestancia, dignidad conmemorativa y nobleza material. Consigue trasladarnos a ese momento decisivo en el que la escultura consigue definirse como género de la contemporaneidad: perdido su pedestal se desliza por las ideas y construcciones abstractas que desbordan sus límites y procedimientos técnicos.

El propio artista nos ayuda a contextualizarlas, subrayando el tema central de su investigación: del movimiento. Y él mismo nos guía en sus textos cuando nos habla del movimiento como un tema  fundamental en el desarrollo de la creación desde que el hombre primitivo tratara de representar las acciones de caza en las cavernas y que ha sido tratado de forma especial en la escultura moderna desde Rodin hasta la actualidad.

Pero definamos ese movimiento: Lo primero que reconocemos ante sus esculturas es la vida interna de la forma, como un campo de acción puramente artístico, ajeno a cualquier disciplina auxiliar y que constata que geometría, volumen y espacio son los principios esenciales con los que Emilio Pascual construye su investigación. La piel de metal transmite al tacto la tensión de un fluir latente bajo la aparente compensación de las superficies rectas y curvas que exhiben un equilibrio que se rompe en el desarrollo geométrico de las formas en el espacio.

La escultura se abre, o pliega sus ángulos abrazando el espacio o dibujando su silueta sobre el vacío. Esa sutileza que se asemeja a una danza se hace compleja y enfática al descubrir la inestabilidad de sus volúmenes, la carencia de puntos de apoyo más allá de los ángulos, ofreciéndonos la visión fragmentada de un movimiento que empieza o que acaba.


Los volúmenes de hierro de Emilio Pascual miran directamente a los escultores vascos Chillida y Oteiza, por lo impactante de las formas, las cadencias envolventes que convierten la rigideza del hierro en una metáfora superada. Pero además, también por la interacción de las esculturas y el entorno, a través de los juegos de masa y vacío que explora nuestra mirada y nuestro cuerpo. Y precisamente esa coordenada espacio-tiempo es la que motiva el movimiento, representado a partir de la interacción de fuerzas y tensiones en las líneas internas de la obra y su proyección en el entorno o lugar, conciliando las teorías de los futuristas y constructivistas.
 
Y en la pureza de la forma vive también la poesía.

Emilio Pascual ha trabajado las planchas de hierro, recortando sus planos y curvaturas dando forma y volumen como una vía de representación de la inestabilidad del instante, para dibujar ideas y sentimientos que se convierten en expresión a través de las texturas e impurezas de la oxidación por electrodos.

Alejandro Villar (2011)